运动镜头是赋予画面生命力及表现张力的重要元素，营造运动感、速度感的同时，能轻松抓住观众眼球并传递内容情绪。
而拍摄运镜手法中常用的推 / 拉 / 摇 / 移 / 跟 / 升降，对应的航拍镜头语言是什么?或有何差异?
快来Get下这份航拍基础运镜手法，教你轻松应对旅拍或日常Vlog的入门拍摄需求，迈向航拍大师路。
直飞
航拍镜头中最简单常用的手法，可简单理解为空中直线飞行的推拉运镜，即使飞行器保持一定高度沿直线前进或后退飞行。
前进直飞适合拍摄视野广阔的场景，逐渐趋近并突出主体，交代主体与背景环境的关系。特别地，如有狭窄空间或遮挡作为前景参照物，直飞前进将逐渐呈现开阔的画面，可营造豁然开朗的视觉观感。
反之，后退直飞适合片段转场或结束，远离并弱化主体，暗示剧情的结束。特别地，后退直飞会将主体的前景参照物不断映入观众视野，丰富画面层次感。但对飞行技术要求更高，需注意飞行器后面的障碍物。
倘若在直飞过程中加入镜头焦段变化，移动的同时做反向变焦操作，即可形成滑动变焦的画面特效。该拍摄运镜能够快速产生空间的扩张或压缩感，也是经典的希区柯克电影镜头手法。
摇镜
同地面拍摄的摇镜运镜，可简单理解为飞行器悬停在空中，做左右或上下的 " 摇头 " 运动拍摄。
摇镜适合拍摄横向或纵向视野宽广的场景，在同一地理位置下，逐步展示完整的空间并交代更多画面信息。此外，也可用作逐渐揭开悬疑氛围的一种拍摄手法。
侧飞
等同于地面拍摄的平移运镜，可简单理解为镜头面向主体，飞行器由主体的左或右侧，向另一侧直线飞行的运动拍摄。
相比于水平摇镜，侧飞增强了拍摄的运动幅度和速度感。此外，也可以做运动主体侧面的同步跟随拍摄，营造身临其境般的视觉观感。
环绕
同地面拍摄的环绕运镜，可简单理解为镜头始终朝向主体，以一定距离做弧形或圆周轨迹的运动拍摄，在航拍中俗称为" 刷锅 "。
环绕运镜适合全方位多角度刻画拍摄主体，使主体形象更为立体生动。此外，也可以做到如同环顾四周的画面效果，让观众清楚主体周围的背景环境。
升降
得利于无人机的特性，升降镜头也是航拍中常用的镜头语言。可简单理解为从低空视野升高，或反之从高空视野降落。根据云台的控制角度，升降镜头通常可以分为平视升降或俯视升降，其表现效果也有所不同。
平视升降的镜头方向水平朝前，适合捕捉高耸建筑的近景细节，或穿过低空视野遮挡后映入豁然开朗的宏伟高空视野。拉升镜头可以营造出开篇布局的视觉效果，反之降低镜头则寓意落幕降临、航拍结束的效果。
俯视升降的镜头方向垂直向下，适合捕捉如同上帝视角俯瞰地面万物的画面效果，在地面局部与大全景之间切换。特别地，若在俯视升降过程中，加入飞行器顺时针或逆时针自转，螺旋效果能增强画面的酷炫感。( * 注：旋转过快或过度使用螺旋画面素材，会增加观众的眩晕感引起不适。)
渐远/俯冲
实际为直飞 + 升降的结合，可简单理解为飞行器后退 / 前进直飞的同时，做升高 / 降低的运动镜头，并使画面重心始终保持在主体身上。
渐远适合拍摄从主体近景至远景交代整体环境的场景，营造居高临下的氛围感，而俯冲刚好反之。特别地，渐远或俯冲拍摄往往在路径中会有变速的过程，以达到强烈的视觉冲击。
即便目前多数无人机的APP应用中，已经有可以一键实现多种运镜的功能，但掌握手动技能总能让你操控更自如，在不熟悉拍摄环境、设备等外在情况下依旧能够得心应手。
以上就是本期推荐的航拍常用六大基础运镜手法，喜欢的小伙伴记得收藏、分享给更多朋友。大脑学会了，也别忘了多加练习动手去畅飞吧。
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